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Maurice
Amiel est
architecte et professeur à l’École de design
de l’UQÀM. Il s'intéresse particulièrement
à l’espace du monde ordinaire et aux relations
du monde ordinaire à l’espace. Il utilise dans
l’étude de ces phénomènes les cadres
conceptuels de la psychologie, de l’environnement et
de l’anthropologie de l’espace. Il a réalisé
plusieurs expositions de photos et croquis : «La constitution
d’un regard» (Centre de design de l’UQÀM,
Montréal, 2000), «Lieux de... lieux dits»
(1997), «Sur la table et par la fenêtre»
(1996), «Chronique du lieu» (1991). Maurice Amiel
a publié plusieurs articles dans l’ARQ,
il est également co-rédacteur de Design et
gestion de l’espace en rapport avec l’aménagement
des lieux .
Caroline
Andrieux est
co-fondatrice, directrice générale et directrice
artistique arts visuels de Quartier Éphémère
à Montréal. Cet organisme culturel réalise
de nombreux projets d’intervention en milieu urbain.
Elle fut l’organisatrice de nombreuses expositions et
événements tel que «Main d'œuvre»
(résidence et exposition d’artistes québécois
à Paris, 1999), «Panique au Faubourg» (Montréal,
1997), «La Relève» (exposition d’artistes
québécois à Paris, 1997), «Les
Présents relatifs» (Montréal, 1997), etc.
Elle est co-fondatrice de plusieurs centres d’arts en
France et au Québec : Quartier Éphémère
(Montréal, 1994), Usine d’Asnières (France,
1995), Hôpital Éphémère (France,
1990), Usine de Méru (France, 1990), La Base (France,
1989), Usine Ephémère (France, 1987). En outre,
elle a mené différentes missions et projets
notamment pour le Ministère de la Coopération
française et le Conseil Général des Pyrénées-Atlantique.
Pierre
Barrette
est titulaire d’un Ph.D. en sémiologie (UQÀM),
enseignant au Cégep du Vieux Montréal et chargé
de cours au Département des communications. Il collabore
à la revue 24 images comme critique de cinéma.
Mario
Beaulac est étudiant au doctorat en communication
de l’Université du Québec à Montréal.
Il a à son actif plusieurs années d’expérience
comme directeur artistique et illustrateur. Il consacre son
travail doctoral à la convergence du graphique et du
photographique au ernéma.
Richard
Bégin est étudiant au doctorat en littérature
comparée àl’Université de Montréal.
Il est auxiliaire de recherche et responsable d’édition
pour le Centre de recherche sur l’intermédialité
(CRI). Il est aussi cinéaste.
Maude
Bonenfant est étudiante au Doctorat en sémiologie
à l’Université du Québec à
Montréal (UQÀM). Elle s’intéresse
aux liens entre le langage visuel dans les nouveaux médias
et la communication. Son travail doctoral est consacré
à la sémiologie de l’interactivité
dans les images de synthèse des jeux vidéo.
Magali
Bouchard est étudiante à la maîtrise
en études littéraires de l’Université
du Québec à Montréal et enseignante au
Cégep de Valleyfield. Ses recherches portent sur l’écriture
et la psychanalyse.
Serge
Cardinal est cinéaste et professeur en Études
cinématographiques à l’Université
de Montréal. Il est l’auteur de nombreux travaux
sur le son au cinéma publiés dans les revues
Protée et Cinémas.
Michel
Coulombre est critique de cinéma, chroniqueur à
la radio et rédacteur en chef de l’émission
«Jamais sans mon livre», fondateur et ancien directeur
des «Rendez-vous du cinéma québécois».
On lui doit aussi Le dictionnaire du cinéma québécois
(1988), ouvrage qu’il a co-écrit avec Marcel Jean.
Denys
Desjardins est cinéaste et enseignant au Cégep
de Saint-Jérôme. Son mémoire de maîtrise
était consacré à l’analyse du film
Un pays sans bon sens de Pierre Perrault.
Jean
Desautels est étudiant au doctorat en sémiologie
de l’Université du Québec àMontréal,
il est également conseil en communication publicitaire.
Helen
Faradji est étudiante au doctorat en études
littéraires de l’UQÀM. Ses travaux portent
essentiellement sur les genres cinématographiques,
en particulier le film noir contemporain. Elle collabore à
l’hebdomadaire ICI comme critique de cinéma.
Mike
Gasher est professeur adjoint au Département de
journalisme de l’Université Concordia à
Montréal. Il est l’auteur d’un manuscrit
sur l’industrie cinématographique de Colombie-Britannique
(Hollywood North: The Emergence of the Feature-Film Industry
in British Columbia) et a participé à la
quatrième édition du livre Mass Communication
in Canada (2000). Mike Gasher a publié plusieurs
articles sur le cinéma canadien et la politique culturelle
au Canada dans le Canadian Journal of Communication et
le Canadian Journal of Film Studies.
Étienne
Gingras-Paquette est étudiant au doctorat
en communication de l’UQÀM. Ses intérêts
de recherche actuels concernent les rapports entre l’éthique
et l’espace. Il s’est aussi intéressé,
par le moyen du documentaire, à la vie en communauté
des populations rurales de Bolivie et d’Équateur.
Annick
Girard est étudiante au doctorat en sémiologie
et chargée de cours au département d’études
littéraires de l’Université du Québec
àMontréal. Ses travaux portent sur l’étude
de la réécriture d’un mode d’expression
à un autre (cinéma, littérature et musique).
Charles
Halary est professeur au Département de sociologie
et à l’École supérieure de mode
de l’Université du Québec àMontréal.
Ses travaux récents portent sur les migrations intellectuelles
internationales, les identités acquises, les jeux de
masques et l’analyse psychosociale des défilés
de mode. Il est l’auteur des Exilés du savoir
(Paris, l’Harmattan, 1994).
Gaby
Hsab est professeur au Département des communications
à l’UQÀM. Ses intérêts de
recherche portent sur des questions d'ordre épistémologique
: théories de la communication et reconstruction du
sens communicationnel, et sur des questions d'ordre méthodologique
: recherches ethnographiques et quali-tatives dans des contextes
interculturels.
Pierre
Hébert pratique l’animation gravée
directement sur pellicule depuis près de quarante ans.
À l’emploi de l’ONF de 1965 à 1999,
il a réalisé une vingtaine de films dont le
long métrage La Plante humaine (1996). À
partir des années 80, il s’est régulièrement
associé à des musiciens, des chorégraphes
et des écrivains dans de nombreux projets multidisciplinaires.
Il s'est illustré notamment par ses performances de
gravure sur pellicule en direct qui l'ont menées à
parcourir de nombreux pays. Il est l’auteur de plusieurs
articles et d’un essai sur le cinéma, L’Ange
et l’automate (1999).
Mathieu-Alexandre
Jacques est doctorant au programme de sémiologie
de l’UQÀM ainsi qu’en études cinématographiques
et audiovisuelles à l’Université de Paris III
(Sorbonne Nouvelle). Il rédige une thèse sur
la notion de fenêtre (et ses implications visuelles)
au cinéma. Ses recherches portent également
sur l’identité narrative, les figures de la subjectivité
et de l’inscription de l’affect, ainsi que sur la
notion de paysage et les relations entre réel et fiction
dans le cinéma documentaire (et plus particulièrement
dans celui de Pierre Perrault auquel il a consacré
son mémoire de maîtrise). Il a codirigé
un ouvrage de théorie littéraire (Le Cabinet
d’autofictions, paru en 2000 aux Cahiers du CELAT)
et a été directeur de la revue de critique littéraire
Postures. Il a aussi contribué à la Revue
internationale d’études canadiennes et à
la revue culturelle Spirale.
Oumar
Kane est doctorant-chercheur en communication à
l’UQÀM. Ses intérêts portent essentiellement
sur la régulation des communications en contexte de
développement et sur l’épistémologie
des sciences humaines.
Monika
Kin Gagnon est professeure au Département
des communications à Concordia. Son livre Other
Conundrums : Race, Culture in Canadian Art a été
publié en 2000, et 13 Conversations About Race and
Cultural Race Politics (éditions Artextes, 2002),
écrit avec le vidéaste Richard Fung, sera traduit
en français en 2005. Elle travaille actuellement à
l’écriture d’un livre sur Disney intitulé
Race-ing Disney’s World : Transculturation and the
Incorporation of Difference.
Germain
Lacasse est titulaire d’un Ph.D. en littérature
comparée de l’Université de Montréal
et chargé de cours en cinéma et en littérature
à l’Université Laval et à l’UQÀM.
Il a dirigé de nombreux ouvrages collectifs, notamment
Le bonimenteur et le cinéma oral (2000), Le
cinéma en histoire. Instituts cinématographiques,
réception filmique et reconstitution historique (dir.
avec A. Gaudreault et I. Raynauld, 1999) et Au pays des
ennemis du cinéma... Pour une nouvelle histoire des
débuts du cinéma au Québec (avec
A. Gaudreault et J.-P. Sirois-Trahan, 1996).
Pierre
Lafrance est vice-président du Syndicat des
techniciens du cinéma et de la vidéo du Québec.
André
Lafond est commissaire au Bureau du cinéma
et de la télévision de la ville de Montréal.
Mark
Lajoie est étudiant au doctorat en Humanities
àl’Université Concordia. Il a écrit
sur la culture politique québécoise et sur l’impact
du cinéma et de la littérature sur le développement
des formes d’identité collective. Il est présentement
chercheur au Concordia Centre for Broadcast Studies.
Louise
Lapointe est commissaire-adjointe au Bureau du cinéma
et de la télévision de la ville de Montréal.
Jean-Marc
Larrue est professeur de théâtre au collège
de Valleyfield. Il est membre du Centre de recherche sur l’intermédialité
(CRI) et du groupe de recherche Graphics dont il dirige les
travaux sur le théâtre. Il a publié de
nombreux ouvrages sur le théâtre dont Le théâtre
à Montréal à la fin du dix-neuvième
siècle (1981) et Le théâtre au
Québec - Repères et perspectives (1996),
avec A.-G. Bourassa, G. David et R. Legris.
Vincent
LeBlanc est étudiant au doctorat en sémiologie
de l’Université du Québec à Montréal.
Ses recherches portent sur les conséquences cognitives
et sociales des nouvelles technologies de communication.
Yves
Lever est professeur de cinéma au collège
Ahuntsic à Montréal. Il s'est spécialisé
dans l'histoire du cinéma au Québec. Il est
auteur de Histoire générale du cinéma
au Québec (1995), de Les 100 films québécois
qu'il faut voir (1995) et de divers autres ouvrages dont
L'Analyse filmique (1992). Yves Lever a également
participé à l’écriture du Dictionnaire
du cinéma québécois (1999) ainsi
qu’à de nombreux ouvrages collectifs. Il a publié
des centaines d'articles dans diverses revues : Relations,
Cinéma Québec, Ciné-Bulles, etc.
Son site Web http://www.cam.org/~lever/Lever.html
offre un vaste panoramique sur l'histoire du cinéma
québécois.
Mark
Lewis, artiste et théoricien canadien, vit
et travaille à Londres. Il interroge depuis plusieurs
années la nature et le rôle du monument et de
la sculpture publics à partir d’enjeux et d’intérêts
sociaux tant privés que collectifs, et de formes de
représentation variées (le film, la vidéo
et l’installation). En 1990, il a installé la
réplique d’un monument en hommage à Lénine
dans le parc Lafontaine à Montréal. Dans le
cadre de l’exposition «Pour la suite du monde»
(1992) au Musée d’Art Contemporain de Montréal,
il réalisait une série de boîtes à
diffuser des odeurs (Une odeur de désordre). Mark Lewis
est fondateur avec Monika Kin Gagnon du collectif d’artistes
et de théoriciens «Public Access» et de
la revue Public.
Jason
Martin est étudiant au doctorat en études
et pratiques des arts à l’UQÀM. Il possède
une formation en design graphique et est l’auteur de
plusieurs affiches à caractère social et culturel.
Éric
Michaud est cinéaste. Son mémoire de maîtrise
était consacré à la naissance du cinéma
direct au Québec.
Viva
Paci est doctorante en Littérature comparée
à l’Université de Montréal et est
membre du Groupe de recherche sur l’avènement
et la formation des institutions cinématographiques
et scéniques (GRAFICS). Elle est chargée de
cours à l’Université de Montréal
ainsi qu’à l’Université de Bologne.
Ses recherches portent actuellement sur une étude comparée
du cinéma de synthèse et du cinéma des
premiers temps. Ses articles ont été publiés
notamment dans les revues Cinéma & Cie,
Cinémas et Comunicazioni sociali. Son
livre Il Cinema di Chris Marker est paru en 2004 chez
Hybris (Bologne). Elle a été chercheur en résidence
à la Fondation Daniel Langlois pour l’art, la
science et la technologie en 2004. Elle coodirige un volume
collectif sur Chris Marker et la technique, à paraître
dans la collection « Esthétiques »
de L’Harmattan.
Andréanne
Pâquet est étudiante en anthropologie
à l’Université de Montréal et détient
un majeur en études cinématographiques. Elle
s’intéresse particulièrement aux implications
sociales des images en mouvement et à leur utilisation
au sein de l’anthropologie.
Étienne
Paquette
est étudiant au doctorat en communication de l’UQÀM.
Il a obtenu une Bourse d’études supérieures
du Canada pour la réalisation d’une thèse
sur les rapports entre l’espace, l’éthique
et la communication. Un essai sur le suicide et le langage,
adaptation du mémoire de maîtrise de l’auteur,
sera publié au premier trimestre de l’année
2005, sous le titre Se Faire et se défaire (Éditions
Varia, Montréal). En tant que documentariste, il s’est
intéressé à la vie en communauté
des populations rurales de Bolivie et d’Équateur.
En tant que scénariste, il a visité le Québec
des années 20 à 50 dans l’écriture
d’un film de fiction sur la vie du maire de Montréal
Camillien Houde.
Charles
Perraton est professeur titulaire au Département
des communications à l’UQÀM. D’une
recherche centrée sur la saisie du sens des espaces
publics et des pratiques qui y sont rattachées, il
est passé à l’étude des dispositifs
de médiation et plus particulièrement à
l’analyse des rapports qu’entretient le cadre
bâti (les objets, l’habitat et la ville) avec
le cinéma dans la structuration des individus et dans
la (re)configuration générale de leurs pratiques.
Il est directeur du Groupe d’études et de recherches
en sémiotique des espaces et éditeur des Cahiers
du gerse.
Pierre
Perrault est un cinéaste et un écrivain
de renommée internationale. Il est un des pionniers
du cinéma direct.
Bernard
Perron est professeur invité au sein de la section
production du Département d’études cinématographiques
de l’Université de Montréal. Il prépare
actuellement une parution de la revue Cinémas
sur la cognition au cinéma. Bernard Perron est l’auteur
de plusieurs articles parus dans Revue canadienne d’études
cinématographiques, Cinémas, Études Littéraires
et Iris.
Éric
Prince est titulaire d’un doctorat en sémiologie
de l’UQÀM et enseigne le cinéma à
l’Université Laval. Sa thèse porte sur
le rire, sur la tradition comique américaine et le
divertissement. Membre du groupe de recherche Peirce—Wittgenstein,
il s’intéresse au pragmatisme et à son
importance dans la culture nord-américaine. Ses recherches
concernent présentement la recrudescence du questionnement
éthique dans le cinéma américain récent.
Anne
Querrien est sociologue et urbaniste au Ministère
de l’équipement (France). Elle est membre de la
Fédération générale des transports
et de l’équipement à la CFDT. Elle est
aussi rédactrice en chef de la revue «Les Annales
de la recherche urbaine».
Martine
Rouleau est doctorante à l’Université
de Londres, au London Consortium, un programme multidisciplinaire
en sciences humaines. Ses intérêts de recherche
concernent principalement l’articulation des arts visuels
et des affects. Collaboratrice régulière à
la revue Vie des arts depuis 5 ans, elle contribue
également à la rédaction de catalogues
d’exposition et travaille au département de l’éducation
du Tate Modern où elle participe à l’organisation
d’expositions et de conférences.
Jérôme
Sans est directeur du Palais de Tokyo et conservateur
adjoint à l'Institute of Visual Arts de Milwaukee (Wisconsin,
Etats-Unis). Critique d'art, commissaire d'exposition, il
est avec N. Bourriaud, à la tête d'un nouveau
centre de création contemporaine dont les mots d'ordre
sont partage et échange entre artistes et public.
Louise
Surprenant est étudiante au doctorat en sémiologie
de l’Université du Québec à Montréal.
Elle a à son actif plusieurs années d’expérience
de montage au cinéma (notamment Caffe Italia
et LaSarasine) et elle enseigne cette technique au
département des communications de î’UQAM
à titre de chargée de cours.
André
Turpin est cinéaste et directeur photo. Il
est notamment co-réalisateur de Cosmos (1997)
et réalisateur de Zigrail (1995) ainsi que d’Un
crabe dans la tête (2001).
Jean-Philippe
Uzel est docteur en science politique (Université
de Grenoble) et enseignant au Collège Marie de France.
Ses recherches portent sur les relations entre l’art
et la politique.
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